New European Ensemble
Archief pagina
In 2024 is het 150 jaar geleden dat de grote muziekvernieuwer Arnold Schönberg werd geboren. Het New European Ensemble viert dat met twee van Schönbergs eigen werken én een nieuwe compositie van Martijn Padding. De titel die Padding koos, Ma vie en couleurs, memoreert dat Schönberg óók een getalenteerd expressionistisch schilder was. Van het notoir moeilijk Vioolconcert speelt het NEuE een ensemblebewerking door Henk Guittart, met als solist Maria Milstein die regelmatig in het Muziekgebouw te bewonderen is.
Schönberg componeerde zijn Vioolconcert in 1936 in Amerika, waar hij na de machtsovername door de nazi’s naartoe was gevlucht. Zoals veel werk uit die eerste periode in de VS klinkt het behoorlijk tonaal, al maakte Schönberg wel degelijk gebruik van zijn roemruchte twaalftoonstechniek, waarin geen grondtoon meer bestaat. Een van de eerste werken die Schönberg helemaal volgens een twaalftoonsreeks construeerde was de Serenade (1921-1923). Mooi detail: de Serenade was ooit ook het allereerste stuk dat het NEuE uitvoerde.
Arnold Schönberg Vioolconcert (arr. Henk Guittart)
Martijn Padding Ma vie en couleurs
Arnold Schönberg Serenade op. 24
Uitvoerenden
New European Ensemble
Maria Milstein viool
Koningin Nobel houdt Hofdag. Alle dieren klagen over de kwaadaardige streken van Reinaert de Vos. Bruun de Beer en Tibeert de Kater moeten Reinaert gaan halen, maar hij is ze telkens te slim af. Pas als zijn dochter Rosseline aandringt verschijnt Reinaert aan het gerechtshofhof.
Reinaert wordt veroordeeld… Hij lijkt koningin Nobel met een subliem verhaal te overtuigen van zijn onschuld. Maar Reinaert heeft 1 persoon onderschat: zijn dochter.
Het aloude verhaal wordt speciaal voor deze voorstelling bewerkt door tweevoudig Gouden Griffelwinnaar Simon van der Geest.
Oene van Geel (winnaar VPRO/Boy Edgar Prijs 2013) maakt een veelzijdige muzikale compositie, waarin elke speler een eigen muzikaal idioom krijgt.
Het satirisch dierenverhaal wordt vertaald naar een klimaatrechtzaak waarin de ‘gelijkhebbers’ verleid worden tot corruptie, waarin de jeugd opstaat tegen de oude garde.
Een multimediale familievoorstelling met de poppenspelers en dansers van Duda Paiva Company, musici van het New European Ensemble en zangers van Holland Opera.
Reinaert de V. is leuk voor iedereen vanaf 7 jaar.
Concert in de brouwerij?! New European Ensemble en Kompaan hebben de krachten gebundeld voor een unieke samenwerking! Ervaar een exclusieve bierproeverij & beleef nieuwe muziek tussen de tanks in de brouwerij. Bij elk bier is een muziekstuk geselecteerd dat perfect past bij de smaak, geur en ingrediënten. We hebben slechts 70 plekken beschikbaar, dus wees er snel bij!
Dat is geen vrijblijvende belangstelling: in het Antropoceen is de mens een geologische kracht geworden die het ecosysteem van de aarde bedreigt. Van Kate Moore klinken twee werken: het indringende Days and Nature uit 2019 én een splinternieuw werk. In there is no one, not even the wind van John Luther Adams is de muziek zelf een landschap geworden. Klimaathoogleraar Detlef van Vuuren schetst in een voordracht de wetenschappelijke context. Het New European Ensemble luidt in dit programma op schitterende wijze de noodklok.
Kate Moore gebruikt in Days and Nature een muziekmachine van de Haagse kunstenaar Peter van Loon om te onderstrepen dat een ecosysteem ook een nauwkeurig afgestemde ‘machine’ is. Ze verklankt de groei van een boom, van een kwetsbaar stammetje tot een woudreus met breed uitwaaierend bladerdak. there is no one, not even the wind… (2017) van John Luther Adams is een meditatie op de leegte en eenzaamheid van de woestijn, maar het is niet moeilijk om de intens melancholische muziek als een elegie voor de natuur te beluisteren.
Programma
Kate Moore – Days and Nature
John Luther Adams – There is no one, not even the wind
Kate Moore – nieuw werk (wereldpremière)
Ilya Shay – SoundAttribution (wereldpremière)
Uitvoerenden
New European Ensemble
Detlef van Vuuren, voordracht
Jet van Paassen, presentatie
Muriël Megens, tekst
Dat is geen vrijblijvende belangstelling: in het Antropoceen is de mens een geologische kracht geworden die het ecosysteem van de aarde bedreigt. Van Kate Moore klinken twee werken: het indringende Days and Nature uit 2019 én een splinternieuw werk. In there is no one, not even the wind van John Luther Adams is de muziek zelf een landschap geworden. Klimaathoogleraar Detlef van Vuuren schetst in een voordracht de wetenschappelijke context. Het New European Ensemble luidt in dit programma op schitterende wijze de noodklok.
Kate Moore gebruikt in Days and Nature een muziekmachine van de Haagse kunstenaar Peter van Loon om te onderstrepen dat een ecosysteem ook een nauwkeurig afgestemde ‘machine’ is. Ze verklankt de groei van een boom, van een kwetsbaar stammetje tot een woudreus met breed uitwaaierend bladerdak. there is no one, not even the wind… (2017) van John Luther Adams is een meditatie op de leegte en eenzaamheid van de woestijn, maar het is niet moeilijk om de intens melancholische muziek als een elegie voor de natuur te beluisteren.
Programma
Kate Moore – Days and Nature
John Luther Adams – There is no one, not even the wind
Kate Moore – nieuw werk (wereldpremière)
Ilya Shay – SoundAttribution (wereldpremière)
Uitvoerenden
New European Ensemble
Detlef van Vuuren, voordracht
Jet van Paassen, presentatie
Muriël Megens, tekst
Concert ter gelegenheid van de uitreiking van de Nederlandse Muziekprijs aan organist Laurens de Man
Laurens de Man, orgel
New European Ensemble
Vier eeuwen, vier orgels, in afwisseling en samenspel met het New European Ensemble
Tielman Susato (ca. 1510-ca.1570)
La Morisque (uit ‘Het derde musyck boexken (…) daer inne begrepen syn alderhande danserye’ / arrangement Laurens de Man / ensemble, Utopa Barok-orgel & Sauer-orgel).
Anoniem (ca. 1460)
O dulcis Maria (uit Buxheimer Orgelbuch, nr. 72 / Van Straten-orgel).
Gerard Bunk (1888-1958)
Scherzando (uit Charackterstücke (opus 54) / Sauer-orgel).
Olivier Messiaen (1908-1992)
Transports de joie d’une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne (uit l’Ascension / Verschueren-orgel).
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonia uit de cantate Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen (BWV 146 / arrangement Laurens de Man / Ensemble en Utopa Barok-orgel).
Martijn Padding (1956)
Organ concerto (Reve Concerto) for organ and ensemble (Molzer-orgel; première, geschreven in opdracht van het Orgelpark).
1. “Het verleden, dat weet wat. Wij kunnen ons bij veel dingen beter neerleggen.”
2. “Als ik vraag ‘wat zegt De Bilt over het weer van morgen?’ en iemand antwoordt: ‘God, die de Onveroorzaakte Oorzaak en het ongeschapen licht is, heeft het beste met ons voor’ dan heb ik daar weinig aan als ik wil gaan dauwtrappen.”
3. “Maar klachten heb ik niet want alles moet voltooiing zijn van U, Oneindige, voor wie ik zing en dans zolang het U belieft en blijft behagen.”
4. “Als U de mensheid hebt verlost, waarom dan mij niet – dat was toch in één moeite doorgegaan?”
Paul Hindemith (1895-1963)
Kammermusik Nr. 7 – Konzert für Orgel und Kammerorchester (opus 46/2 / Sauer-orgel).
– Nicht zu schnell
– Sehr langsam und ganz ruhig
– [Zonder aanduiding]
Uitreiking van de Nederlandse Muziekprijs door de staatssecretaris van Cultuur en Media, mevrouw Fleur Gräper-Van Koolwijk, aan Laurens de Man.
De Nederlandse Muziekprijs is de hoogste onderscheiding die door het ministerie van OCW aan een musicus, werkzaam in de klassieke muziek, wordt uitgereikt. De prijs, die is ondergebracht bij het Fonds Podiumkunsten, wordt toegekend op advies van de Adviescommissie Nederlandse Muziekprijs. Winnaars van de Nederlandse Muziekprijs volgen een studietraject waarin de persoonlijke muzikale ontwikkeling centraal staat. Ze werken daarbij samen met musici uit binnen- en buitenland. Na afloop van het traject adviseert de commissie van de Nederlandse Muziekprijs het Fonds Podiumkunsten of de prijs kan worden toegekend. De commissie bestaat uit: Mauricio Fernandez, Ad ‘s-Gravesande, Marcel Mandos, Simone Meijer, Bart Visman, Ralph van Raat en Karin Manuel als onafhankelijk voorzitter. Eerdere winnaars van de Nederlandse Muziekprijs waren onder anderen bariton Raoul Steffani, blokfluitist Lucie Horsch, violiste Janine Jansen en pianist Ronald Brautigam.
Het New European Ensemble speelt het Double Sextet van de minimalist Steve Reich, In C van Terry Riley en nieuw werk van Salvador Breed waarin de werelden van elektronische muziek en Steve Reich samensmelten. Internationaal gelauwerd lichtkunstenaar Nick Verstand (bekend van zijn werk voor SXSW, MTV music video awards, Björk en Carré) versterkt met zijn prachtige lichtchoreografie de tranceachtige ervaring van de muziek.
Aan het werk van de Nederlandse componist Martijn Padding zou het Orgelpark met gemak drie dagen kunnen wijden. Padding is al decennialang actief als componist, docent en bestuurder. Als leerling van Louis Andriessen behoort hij tot de zogenaamde Haagse School. Padding schreef een aantal opmerkelijke soloconcerten, dat wil zeggen concerten voor een solo-instrument met ensemble. Dit jaar werd daar in deze reeks, in opdracht van het Orgelpark, een orgelconcert aan toegevoegd dat eerder deze week (7 maart) in première ging.
GRENSVARIATIES – 16.00 uur
Voor spreker en ensemble (2020)
Het middagconcert van de Paddingdag staat in het teken van de vertelvoorstelling Grensvariaties; waarom zijn we geneigd harde grenzen te trekken? Of het nu gaat om landsgrenzen, tussen wij en zij, tussen binnen en buiten, tussen het digitale domein en het ‘echte’ leven – fysieke en psychologische grenzen spelen een prominente rol in ons bewustzijn. Schrijver P.F. Thomése onderzoekt deze vraag aan de hand van verhalen uit zijn eigen familiegeschiedenis en uit zijn dagelijks leven. Een intieme voorstelling over een veelomvattend onderwerp.
Het New European Ensemble speelt het Double Sextet van de minimalist Steve Reich, In C van Terry Riley en nieuw werk van Salvador Breed waarin de werelden van elektronische muziek en Steve Reich samensmelten. Internationaal gelauwerd lichtkunstenaar Nick Verstand (bekend van zijn werk voor SXSW, MTV music video awards, Björk en Carré) versterkt met zijn prachtige lichtchoreografie de tranceachtige ervaring van de muziek.
New European Ensemble speelt het Double Sextet van minimalistische SteveReich, In C van Terry Riley en nieuw werk van Salvador Breed waarin de werelden van elektronische muziek en Steve Reich samenvloeien. Internationaal geprezen lichtkunstenaar Nick Verstand (bekend van zijn werk voor SXSW, MTV music video awards, Björk en Carré) versterkt de trance-achtige ervaring van de muziek met zijn prachtige lichtchoreografie.
New European Ensemble speelt het Double Sextet van minimalistische Steve Reich, In C van Terry Riley en nieuw werk van Salvador Breed waarin de werelden van elektronische muziek en Steve Reich samenvloeien. Internationaal geprezen lichtkunstenaar Nick Verstand (bekend van zijn werk voor SXSW, MTV music video awards, Björk en Carré) versterkt de trance-achtige ervaring van de muziek met zijn prachtige lichtchoreografie.
Snel meer info.
Coll verwerkt ritmische invloeden vanuit Flamenco in zijn hedendaagse werken. Tales Oblicuas is geschreven in opdracht van het New European Ensemble. Een van de belangrijkste inspirators van Coll is Elliott Carter, zoals je hoort in zijn ASKO Concert. Van Michel van der Aa, een van de belangrijkste Nederlandse componisten van nu, klinkt Mask.
Programma
Francisco Coll Liquid Symmetries
Michel van der Aa Mask
Francisco Coll Taleas Oblicuas
Thomas Ades Chamber Symphony
Francisco Coll Piedras
Uitvoerenden
Tito Munoz dirigent
Christopher Bouwman hobo solo
Compositiestudenten proberen hun schetsen uit met leden van het New European Ensemble.
Construction of an Acoustic Space is een stuk van Gabriel Paiuk voor ensemble en electronics. Onze opname is verschenen op de label Timbres. In oktober krijgt Gabriel zijn doctoraat van de universiteit Leiden. Als onderdeel hiervan spelen we zijn stuk bij zijn presentatieconcert in Amare.
Op aangrijpende, ritmische wijze plaatst hij extreem sonisch materiaal tegenover elkaar. Zijn werken zijn uitgevoerd door grote orkesten over de hele wereld, zoals de LA Philharmonic en de Lucerne Symphony Orchestra, en waren te zien op de BBC Proms, Verbier en Tanglewood. NEuE presenteert een nieuw opdrachtwerk met hobosolist Christopher Bouwman, naast centrale ensemblewerken van Coll en componisten die hem inspireerden.
Daarnaast is ze actief als pianiste en dirigent. New European Ensemble voert haar Hoorn Trio en Seraphim Canticles uit. Over dat laatste werk zegt Auerbach: ‘Van de muzikanten vereist het een brandende intensiteit, volledige emotionele inzet en een grote gevoeligheid voor de kleuren en schakeringen van geluid.’
Programma
Lera Auerbach Trio voor viool, hoorn en piano (2014)
Lera Auerbach Seraphim Canticles (2011) sextet voor 2 violen, 2 altviolen en 2 cello’s
Serafijnen zijn bijbelse engelen, angstaanjagend, vlammend en met zes vleugels (sextet). Lera Auerbach: ‘Dit is een heel persoonlijk werk. Het is een intens gebed, misschien wel een onverbiddelijke blik op vertwijfeling.’ Lera Auerbach besluit haar Trio voor viool, hoorn en piano met een verrassend Adagio, een meesterproef van gewichtloosheid. Aan de Seraphim Canticles begon ze te schrijven nadat haar appartement in New York in najaar 2009 door brand was verwoest. ‘Dit is een heel persoonlijk werk. Het is een intens gebed, misschien wel een onverbiddelijke blik op vertwijfeling.’
“Wat mij zo aanspreekt in de muziek van Auerbach is haar reflectie op de eenzaamheid – het alleen zijn van de mens. […] Haar muziek roept bij mij als luisteraar en uitvoerder een innerlijke zoektocht op naar rust en evenwicht.” – Emlyn Stam, artistiek leider New European Ensemble
Dreammusik brengt de luisteraar in een droomachtige staat. ‘Het is donker, somber en bijzonder mooi’, aldus de celliste Ani Aznavoorian aan wie Auerbach het heeft opgedragen. Van de Australisch/Nederlandse componiste Kate Moore klinkt een repetitief en krachtig werk, gebaseerd op minimale middelen. Pergolesi’s aangrijpende Stabat Mater vormt het herkenbare uitgangspunt voor Auerbachs compositie voor viool, altviool en kamerorkest. Dit zuiver instrumentale Sogno di Stabat Mater bevat muzikale elementen die drie eeuwen omspannen.
Als de kleine Peter op een mooie dag de tuin van zijn huis uitloopt, ontmoet hij allerlei dieren en beleeft een spannend avontuur. Het New European Ensemble, organist Geerten van de Wetering en verteller Tobias Wenting brengen het verhaal met de muziek van Sergej Prokofjev tot leven!
Een universele taal
Muziek kan aansporen tot verandering en verbroedering. Vanuit die drijfveer treden Hanna Shybayeva, Maya Fridman en Konstantyn Napolov graag met elkaar op. Ze verhuisden vanuit respectievelijk Minsk, Moskou en Odessa naar Nederland. De Russische inval in Oekraïne heeft hun leven overhoop gehaald. Maar ze zijn vastberaden om te tonen dat muziek verschillen kan overbruggen en dat musici dezelfde taal delen.
Met het Haagse New European Ensemble presenteren ze een premièreprogramma met Oekraïnse stukken en composities van componisten uit Belarus en Rusland die zich verzetten tegen de dictatuur. Maya Fridman speelt de Nederlandse première van de Cellosonate van Evgeny Kissin, de wereldberoemde uit Rusland afkomstige meesterpianist die krachtig stelling neemt tegen de oorlog, ook met zijn composities.
Op het programma staan ook premièrestukken van Maxim Kolomiiets en Victoria Poleva, twee prominente Oekraëinse componisten uit de jonge generatie. De Belarussische Kanstantin Yaskou gold als een boegbeeld van de nieuwe muziek in zijn vaderland, dat hij is ontvlucht. In Oneness roept hij op tot eenheid. Zijn nieuwe grote ensemblestuk voor tien musici beleeft tijdens ons festival zijn wereldpremière.
Programma
Maxim Kolomiiets
Reflections of Emptiness for percussion and piano
wereldpremiere
Victoria Poleva
Shades for percussion, viola and piano
wereldpremiere
Evgeny Kissen
Cello Sonata
Nederlandse premiere
Oxana Omelchuk
Nocturne for ensemble and electronics
Kanstantin Yaskou
Oneness for ten musicians
Wereldpremiere
Hoe relevant het boek nog steeds is, bewijst de beroemde klokkenluider Edward Snowden, die vanuit ballingschap meewerkt aan de voorstelling op video. In het nieuwe muziektheaterstuk 1984 van de Estse componist Mihkel Kerem wisselen muziek, tekst en beeld elkaar af. Deze eigentijdse bewerking illustreert hoezeer Orwells dystopische roman de werkelijkheid benadert. Acteur Boris van der Ham vertolkt live verschillende rollen.
Zijn muziek wordt begeleid door de cinematografische beelden van regisseur Gijs Besseling – geanticipeerd door een video-inleiding door Edward Snowden – die het Orwelliaanse verhaal reconstrueren door het naar het heden te verplaatsen. Deze ontmoeting is in een muzikale show gegoten – met in deze Italiaanse versie acteur Marco Quaglia – die wil onderzoeken hoe ons leven in toenemende mate afhankelijk is van technologie en hoe deze laatste overheden en bedrijven in staat stelt onze gegevens te onderscheppen en vast te leggen. Leven we in de dystopie beschreven door Orwell? En is een ontsnapping nog mogelijk?
De Braziliaanse componist Julian Maple-Oliveira, die niet alleen compositie maar ook sonologie studeerde, houdt van alternatieve en complexe popmuziek. Al deze interesses heeft hij nu gebundeld in een experimentele liedcyclus voor sopraan, akoestische instrumenten (bespeeld door de leden van het New European Ensemble) en zelfgebouwde elektromechanische instrumenten.
Aansluitend brengt het New European Ensemble de Nederlandse première van Ritroverai le nubi – een werk over kinderlijke stilte en contemplatie van de Italiaanse Amsterdammer Giuliano Bracci.
Julian: “Voor het project bij Dag in de Branding ontwikkel ik een serie van vijf muzikale experimenten in de vorm van liederen voor stem, elektronica en instrumentaal ensemble. Dit project combineert mijn liefde voor cartoons en hedendaagse muziek. Door deze twee liefdes aan elkaar te koppelen, heb ik een persona gecreëerd genaamd Oliver Maple – een stripfiguur die muziek schrijft en fantastische (en leuke) avonturen beleeft.” De 5 liederen van Julian beluister je hier. Op 21 mei worden ze uitgevoerd in een speciaal arrangement door het New European Ensemble.
Op zaterdag 18 juni 2022 organiseert New Music NOW de eerste Dag van de Componist met als motto Leve de Componist! Een feest van de nieuwe muziek. Door het hele land klinkt muziek van in Nederland actieve componisten: niet alleen in concertzalen en theaters, maar ook vanaf klokkentorens, op straat en in huiskamers. De NTR en VPRO verslaan het live en New Music NOW streamt de hele dag door concerten en vraaggesprekken. Reporters doen vanuit het hele land verslag van de Dag van de Componist.
New European Ensemble speelt werken van componist Seung Won-Oh:
A Portrait
Black Crow
Sifting Through Memory
New Work
Hij schreef werken voor onder meer de Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, BBC Proms en Chicago Symphony. Zijn majestueuze en verfijnde Concerto voor cello en ensemble maakt gebruik van subtiele instrumentatie.
De focus op de natuur staat ook centraal bij de Japanse componist Toshio Hosokawa van de oudere generatie. Van Hosokawa hoor je zijn ‘Im Frühlingsgarten’. Het New European Ensemble brengt ook een nieuw werk van de Japans-Nederlandse componist Yu Oda, die de muziek van John Dowland verbindt met een hedendaagse Japanse elektronische klankwereld.
Hij schreef werken voor onder meer de Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, BBC Proms en Chicago Symphony. Zijn majestueuze en verfijnde Concerto voor cello en ensemble maakt gebruik van subtiele instrumentatie.
De focus op de natuur staat ook centraal bij de Japanse componist Toshio Hosokawa van de oudere generatie. Van Hosokawa hoor je zijn ‘Im Frühlingsgarten’. Het New European Ensemble brengt ook een nieuw werk van de Japans-Nederlandse componist Yu Oda, die de muziek van John Dowland verbindt met een hedendaagse Japanse elektronische klankwereld.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Een gloednieuwe opera naar de beroemde roman van Cervantes, met nieuwe muziek waarin ook een hoofdrol voor middeleeuwse muziek uit talrijke landen en culturen. De productie is een avontuurlijke opvolger van de ‘nieuwe barokopera’ Vivaldi – Dangerous Liaisons, dat juichend werd ontvangen en langs uitverkochte zalen reisde.
In deze voorstelling is Don Quichot de welvarende eigenaar van een internationale holding, met werknemers uit alle hoeken van de wereld. Ondanks zijn rijkdom is zijn leven monotoon en betekenisloos. Op zoek naar een zinvoller bestaan dagdroomt hij over lang vervlogen tijden. Daarbij worden de grenzen tussen realiteit en fantasie vloeibaar. Hij waant zich een ridder en ziet de mensen om zich heen als dienaars, jonkvrouwen of tovenaars. Alle betrokkenen raken verwikkeld in een even wonderbaarlijk als ontroerend levensverhaal.
Zijn beroemde sleutelwerken Tabula rasa en Fratres stammen uit deze periode en vormen de kern van dit overzichtsconcert, waarin het blaaskwintet een terugkerend thema is. Het New European Ensemble laat horen hoe Pärt zijn karakteristieke stijl ontwikkelde, van het grillige Quintettino voor blaaskwintet uit 1964, met modernistische invloeden, tot het serene instrumentale gebed In spe voor blaaskwintet en strijkers uit 2010.
Naast Pärt staan twee jonge componisten die door hem beïnvloed zijn. Pärt Uusberg (1986) – die de achternaam van zijn beroemde landgenoot als voornaam draagt – maakte met zijn zesdelige blaaskwintet Sounds Behind the Times bewerkingen van Estse volksliederen. Riho Esko Maimets (1988) is een Canadees met Estse roots. In 2006 werd hij uitgenodigd om in Estland te komen studeren, waar hij serieus begon met componeren. Een middag die hij doorbracht met Arvo Pärt noemt Maimets een van de indrukwekkendste ontmoetingen van zijn leven.
Zijn beroemde sleutelwerken Tabula rasa en Fratres stammen uit deze periode en vormen de kern van dit overzichtsconcert, waarin het blaaskwintet een terugkerend thema is. Het New European Ensemble laat horen hoe Pärt zijn karakteristieke stijl ontwikkelde, van het grillige Quintettino voor blaaskwintet uit 1964, met modernistische invloeden, tot het serene instrumentale gebed In spe voor blaaskwintet en strijkers uit 2010.
Naast Pärt staan twee jonge componisten die door hem beïnvloed zijn. Pärt Uusberg (1986) – die de achternaam van zijn beroemde landgenoot als voornaam draagt – maakte met zijn zesdelige blaaskwintet Sounds Behind the Times bewerkingen van Estse volksliederen. Riho Esko Maimets (1988) is een Canadees met Estse roots. In 2006 werd hij uitgenodigd om in Estland te komen studeren, waar hij serieus begon met componeren. Een middag die hij doorbracht met Arvo Pärt noemt Maimets een van de indrukwekkendste ontmoetingen van zijn leven.
Op het programma de centrale werken van het kenmerkende Tintinabulli stijl van Pärt, geïnspireerd door klokgeluiden. Zo klinkt zijn Tabula Rasa, een werk wat een nieuw begin aankondigt als ook Fratres; een pleidooi voor vrede en broederschap in roerige tijden. Ook speelt het ensemble het modernistische Quintettino voor blaaskwintet uit 1964, zijn humoristische Wenn Bach Bienen gezichten hätte en het prachtig verstilde werk In Spe.
New European Ensemble speelt ook werk van twee jonge Estse componisten die geïnspireerd werden door Pärt. Het blaaskwintet Sounds Behind the Times van Pärt Uusberg, met vele Estse volksinvloeden, en het verstilde piano trio van Riho Asko Maimets; een componist die Arvo Pärt tot zijn belangrijkste muzikale invloeden rekent.
Ze spelen is dan weer een heel ander verhaal; dat kunnen alleen briljante musici als Manjunath zelf. Én de musici van het toonaangevende New European Ensemble, sinds ze dit jaar intensief samenwerkten met Manjunath. Vier jonge componisten kregen de kans om nieuw werk te schrijven voor deze unieke combinatie van hedendaagse muziek en verbijsterende Indiase ritmiek, dat vanavond in première gaat.
Ze spelen is dan weer een heel ander verhaal; dat kunnen alleen briljante musici als Manjunath zelf. Én de musici van het toonaangevende New European Ensemble, sinds ze dit jaar intensief samenwerkten met Manjunath. Vier jonge componisten kregen de kans om nieuw werk te schrijven voor deze unieke combinatie van hedendaagse muziek en verbijsterende Indiase ritmiek, dat vanavond in première gaat.
Dit concert vindt plaats in de vorm van een livestream.
Met oppositiewoordvoerder Tatsiana Komich, hoogleraar Ellen Rutten en voormalige Rusland-correspondenten Arnout Brouwers en Michel Krielaars. Het New European Ensemble en Music for Belarus presenteren werken van vier Belarussische componisten. Music for Belarus is een beweging die is opgericht om muzikanten over de hele wereld te verenigen en om de samenleving te informeren over de situatie in Wit-Rusland en financiële steun te genereren voor Wit-Russische politieke gevangenen en hun families door concerten te organiseren.
Het panel bespreekt de huidige situatie in Belarus: de vluchtelingencrisis aan de Poolse grens, de impact van de Westerse sancties tegen Belarus en de huidige strategie van de oppositie, zowel op journalistiek als activistisch vlak. Het panel zal ook kijken naar de toekomst, voor zowel het regime als de Belarussen zelf.
Ook het werk van vele Belarussische kunstenaars, componisten en musici werd in eigen land verboden. Het New European Ensemble zal daarom gedurende de avond werken spelen van Oxana Omelchuck, Kanstantin Yaskou, Valery Voronov en Volha Padhajskaja – muziek die in veel gevallen in eigen land niet meer in het openbaar mag klinken.
Dit concert vindt plaats in de vorm van een livestream. Bestel gratis een kaartje voor de livestream via: https://bit.ly/belarus-livestream
Toshio Hosokawa – a portrait
Hosokawa – Drawing
Hosokawa – Two Japanese Folksongs
Pasi Lyytikäinen – Nieuw werk
Hosokawa – Nieuw werk
Hosokawa – Singing Garden
Hosokawa – Landscape VI Cloudscapes
Het schooljaar van de School voor Jong Talent en Jong KC (Muziek) wordt traditiegetrouw afgesloten met het Jong KC Zomerfestival: een intensieve projectweek vol koorzang, kamermuziek, workshops en concerten. Tijdens deze week leren de leerlingen van Jong KC elkaar beter kennen, op muzikaal terrein en op het persoonlijke vlak.
Ook voor het publiek is deze week veel te genieten: dagelijks zijn er een of meerdere prachtige concerten. Met op het programma onder meer AKO en AKO Junior, en het New European Ensemble samen met de jonge winnaars van de Compositieprijs. Meer programma-informatie volgt t.z.t.
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
In haar beroemde trilogie – Leedvermaak, Rijgdraad, Simon – schetst Judith Herzberg met veel gevoel voor humor een portret van een familie in Amsterdam tussen begin jaren zeventig en de eeuwwisseling. Eric de Vroedt: “De Leedvermaak trilogie gaat over groot en klein menselijk leed, met daaronder steeds de verleiding te zwijgen en weg te kijken.”
Nieuw werk van de Roemeense componist Vlad Maistorovici, een ontroerend eerbetoon aan de beroemde Metamorfose nr. 2 en Maistorovici’s post-Weberneske bewerkingen van Bachs canons, zo nauw verbonden met Eschers wiskundige wereld, behoren tot de hoogtepunten. Op het programma staat Spiegel im spiegel van Arvo Pärt, ook weerspiegeld in Eschers werk, en het Konzert für 9 Instrumente van Anton Webern, een andere componist wiens gebruik van canons en variaties aansluit bij Eschers beeldtaal.
Programma:
J. D. HEINICHEN Kleines harmonisches Labyrinth (formerly BWV 591)
(hyperbolisation for ensemble by V. Maistorovici)
J. S. BACH Endlessly rising canon from Das Musikalische Opfer BWV 1079
(orch. V. Maistorovici)
A. WEBERN Concerto for 9 instruments op. 24
A. PÄRT Spiegel im spiegel
for cello and piano
V. MAISTOROVICI Metamorfose after M. C. Escher
for ensemble of 15 instruments (world premiere)
J. S. BACH Chorale In dir ist freude BWV 615
(orch. V. Maistorovici)
Hoe klinken de vele tegenstellingen die de nacht kent, zoals slapeloosheid en dromen?
Als etnografisch epos over het harde en heroïsche leven van een Inuit-familie in het Canadese Noordpoolgebied weet deze oervader van de documentaire nog altijd mateloos te boeien. De score van Timothy Brock, specialist in orkestrale muziek bij zwijgende films, refereert aan muziek uit de periode waarin Nanook of the North werd gemaakt en wordt live uitgevoerd door het New European Ensemble.
Hoewel de film is gebaseerd op het dagelijks leven van de Inuit, zette documentairemaker Robert Flaherty veel in scène. Soms legde hij zelfs gebruiken vast die voor de toenmalige generatie al grotendeels tot het verleden behoorden, zoals de jacht met harpoenen in plaats van geweren. Om ook binnenscènes te kunnen filmen, bouwde de lokale crew een speciale iglo, die aan één kant werd opengehakt om zonlicht binnen te laten.
In de ochtend van 24 februari begon de Russische aanval op Oekraïne. De oorlog domineert sindsdien niet alleen de openingen van nieuwsuitzendingen en voorpagina’s van kranten maar ook de gedachten van iedere meelevende nieuwsconsument. Twee maanden na het begin van de oorlog organiseert de Rode Hoed een middag over Oekraïne: met voordrachten, muziek, en gedachtewisselingen.
Waar de een nu behoefte heeft te praten over de ontwikkelingen van de oorlog, heeft de ander vooral behoefte te luisteren zonder actief bij te dragen. Deze middag is er voor ieder wat wils. Van verschillende sprekers met een bijzondere band met Oekraïne horen we voordrachten over hun beleving van deze oorlog en hun herinneringen aan het Oekraïne vóór de oorlog. Deze verhalen, gedichten en ervaringen worden afgewisseld met muziek van het New European Ensemble, die het werk van Oekraïense componisten spelen.
Afsluitend is er ruimte voor gesprek, zowel tussen de sprekers op het podium als met het publiek in de zaal, gemodereerd door journaliste Franka Hummels. We werpen dan een blik op de actualiteiten en de huidige ontwikkelingen in het land.
Alle donaties die gedaan worden via kaartverkoop gaan naar Giro 555.
Pianoduo Scholtes & Janssens en het even briljante Israëlische Silver Garburg Pianoduo bundelen de krachten voor Bachs zelden live gehoorde Concert voor vier piano’s en strijkorkest en een uitvoering van Ravels Bolero op vier piano’s. Niet de kleuren van het orkest maar de hypnotiserende herhaling van het thema krijgt zo alle aandacht.
Als één hedendaags componist de magie van twee piano’s verder kan onderstrepen, dan is het wel Kate Moore. Deze Australische componiste heeft met haar melodisch gestuurd minimalisme weinig middelen nodig om te toveren met klank en kleur. Om die reden won ze in 2017 als eerste vrouwelijke componist de Matthijs Vermeulenprijs. En om die reden is alleen al de eerste uitvoering van haar Concert voor twee piano’s en strijkorkest een niet te missen afsluiting van het Pianoduo Festival.
Nieuwe werken die een brug slaan tussen eigentijds experiment en tango tradities van Argentijnse tango musici. Het ensemble speelt samen met Gustavo Beytelmann (piano), Victor Hugo Villena (bandoneon), Virgilio Monti (contrabas), Oscar Bohórquez (viool) en Barbara Varassi (piano).
Haar werk is aan de ene kant geworteld in de Russische traditie van haar voorgangers zoals Dmitri Sjostakovitsj, maar aan de andere kant ook ontstaan uit een proces van improvisatie en intieme reflectie. De componiste speelde zelf gitaar waardoor dit instrument haar na aan het hart ligt.
Een van haar andere favoriete instrumenten is de contrabas, die een solistische rol krijgt in Sotto Voce en Repentance. Deze kamermuziekwerken uit de laatste decennia zijn voor klein gitaarensemble met een solistische partij voor de altviool in Sotto Voce en voor de cello in het geheimzinnige stuk Repentance. Dit programma wordt gespeeld door het New European Ensemble, dat al jarenlang naam maakt door hedendaags en 20e-eeuws repertoire op een begrijpelijke een aangrijpende manier onder de aandacht te brengen. Het ensemble is geregeld te gast in de grote concertzalen en werkt samen met componisten als Kaija Saariaho en Mark Anthony Turnage.
Ben je dol op moderne klassieke muziek en willen jullie deze Pasen weleens iets anders? New European Ensemble speelt traditiegetrouw het prachtige Stabat Mater van Arvo Pärt uit 1985, dit keer in combinatie met het levendige Stabat Mater uit 1736 van Giovanni Battista Pergolesi. Het combineren van heden en verleden is de kracht van dit unieke gezelschap. Volgens Stravinsky is traditie immers geen reliek uit het verleden, maar een levende kracht die het heden vormt en inspireert.
Lucas van Woerkum maakt films geïnspireerd op de muziek en het leven van componisten en synchroniseert deze live tijdens optredens. Terwijl het New European Ensemble delen van Mahlers tweede, vierde, achtste, negende en tiende symfonie speelt, weeft Van Woerkum een poëtisch verhaal in zijn film The Echo of Being, die gebaseerd is op details uit het leven van Gustav en Alma Mahler en hun jonge dochter Maria, met de hoofdrollen gespeeld door acteurs Amira Casar (Call me by your name) en Greg Wise (The Crown).
In de interpretatie van Van Woerkum wordt de zoektocht naar ware liefde bemoeilijkt doordat Chloé zich verliest in uiterlijk vertoon en narcisme. Het is aan Daphnis om Chloé te laten inzien dat onder haar masker een kwetsbaar en liefdevol persoon schuil gaat.
In 2018 ging Daphnis et Chloé op de gelijknamige muziek van Ravel in première, en in 2020 The Echo of Being, op muziek van Mahler. Voor het eerst samen op één avond te zien, met muziek voor 12-koppig ensemble.
In de interpretatie van Van Woerkum wordt de zoektocht naar ware liefde bemoeilijkt doordat Chloé zich verliest in uiterlijk vertoon en narcisme. Het is aan Daphnis om Chloé te laten inzien dat onder haar masker een kwetsbaar en liefdevol persoon schuil gaat.
In de interpretatie van Van Woerkum wordt de zoektocht naar ware liefde bemoeilijkt doordat Chloé zich verliest in uiterlijk vertoon en narcisme. Het is aan Daphnis om Chloé te laten inzien dat onder haar masker een kwetsbaar en liefdevol persoon schuil gaat.
De filmregisseur maakt zijn schitterende filmverhalen op basis van symfonische meesterwerken uit de klassieke muziek, die live worden uitgevoerd. Tijdens het concert zit hij in het orkest en past hij subtiel de beelden op het grote filmscherm aan zodat ze synchroon lopen met de muziek. Zo creëert hij een kunstwerk waarin beeld en geluid tot een eenheid in elkaar vloeien.
Groot succes had hij op deze manier al met Stravinsky’s De Vuurvogel en Daphnis et Chloé van Ravel, waarin hij op een prachtig poëtische manier het verhaal van de muziek inkleurt. Deze twee films en muziekstukken zijn nu voor het eerst samen op één avond te zien, in een bewerking van Thomas Beijer voor twaalfkoppig ensemble.
In 2018 ging Daphnis et Chloé op de gelijknamige muziek van Ravel in première, en in 2020 The Echo of Being, op muziek van Mahler. Voor het eerst samen op één avond te zien, met muziek voor 12-koppig ensemble.
Het filmscript is gebaseerd op biografische elementen uit het leven van Gustav, Alma en hun dochtertje Maria Mahler. Het reflecteert op het leven, de dood en alles wat daarna komt. Dat vervlecht Van Woerkum met de meest indrukwekkende muziek van Mahler: Totenfeier, de Vierde symfonie en zijn dramatische Negende symfonie. Zelden heeft u de mens Mahler en zijn muziek zo intens beleefd.
Het filmscript is gebaseerd op biografische elementen uit het leven van Gustav, Alma en hun dochtertje Maria Mahler. Het reflecteert op het leven, de dood en alles wat daarna komt. Dat vervlecht Van Woerkum met de meest indrukwekkende muziek van Mahler, verschillende delen uit zijn symfonieën. Zelden heeft u de mens Mahler en zijn muziek zo intens beleefd.
Het filmscript is gebaseerd op biografische elementen uit het leven van Gustav, Alma en hun dochtertje Maria Mahler. Het reflecteert op het leven, de dood en alles wat daarna komt. Dat vervlecht Van Woerkum met de meest indrukwekkende muziek van Mahler, verschillende delen uit zijn symfonieën. Zelden heeft u de mens Mahler en zijn muziek zo intens beleefd.
Ravel wist als geen ander veelomvattende invloeden van de 18e-eeuwse Franse barok tot aan de vroege swing jazz te verwerken in gevarieerde en aansprekende stukken. In dit concert staat het werk Tombeau de Couperin centraal in een eigen, nieuwe versie van het New European Ensemble. Ook klinkt de Sonatine voor piano van collega-componist Salzedo. Uiteraard mag ook het baanbrekende werk Introduction et Allegro voor blazers, strijkers en harp niet ontbreken.
Mikel Urquiza schreef in opdracht van het New European Ensemble het werk Ships Vanishing in the Horizon. De muziek van Urquiza, ook afkomstig uit de Baskenland, is verwant met het werk van Ravel. Urquiza maakt ook veelvuldig gebruik van een felle en veelzijdige orkestratie. Ships Vanishing in the Horizon is geïnspireerd door het Haagse Panorama Mesdag en maakt in 10 korte delen een muzikale beleving van het beroemde panorama.
