Meriç Artaç componeert een kersvers Bosch Requiem in opdracht van November Music voor NEuE en Capella Amsterdam. Op 7 november te horen in Theater aan de Parade, Den Bosch en tijdens Opera Forward 2026.

Met zijn iconische compositie “4’33” nodigde John Cage in 1952 luisteraars uit om aandachtig te luisteren naar hun omgeving en de subtiele geluiden van hun eigen hartslag en ademhaling. Sindsdien daagt nieuwe muziek ons voortdurend uit om de wereld op een nieuwe manier te beluisteren. De Zwitserse componist Jürg Frey creëert werken die de grenzen van het hoorbare verkennen. Zijn composities maken gebruik van spaarzaam klankmateriaal en stiltes, waardoor stilte zelf het onderwerp van de muziek wordt. Het resultaat is een uitnodiging tot reflectie en een vernieuwde ervaring van klank.

Programma:

John Cage – Seven

John Cage – In a Landscape

John Cage – 4’33

Jürg Frey – world premiere (commissioned by NEuE)

Kijk hier naar het NEuE, aan het werk emt componist Jörg Frey:

VLAD MAISTOROVICI  dirigent, viool

Vlad Maistorovici Metamorphosis  after M. C. Escher
Michel van der Aa Shades of Red
Dan Dediu Hyperkardia II Op. 139
Mark-Anthony Turnage Romanian Rhapsody
George Enescu Chamber Symphony for 12 Solo Instruments Op. 33

Een unieke concertvoorstelling met voordrachten uit de romans Lente, Zomer, Herfst en Winter van Ali Smith, een van de grootste auteurs uit Schotland van onze tijd. Elk jaar schreef Smith een nieuwe roman, die hedendaagse thema’s belicht zoals ecologie, migratie, Brexit en meer. NEuE heeft vier vrouwelijke componisten opdracht gegeven om nieuwe ensemblewerken te creëren, geïnspireerd door de romans. Deze unieke mix van muziek en literatuur wordt gepresenteerd in samenwerking met het Nationaal Theater, waar onder regisseur Eric de Vroedt een bijpassende theatervoorstelling in première gaat.

Programma

Kate Moore – Fall Falling
Anna Thorvaldsdottir – Spectra
Alice Yeung – Winter
Peter Maxwell Davies – A Sad Paven for These Distracted Tymes
Seung Won Oh – In Spring: Echoes of a Silent Cry
Kinan Azmeh – Essays on Solitude
Sara Zamboni – Hymn to timeless melancholy, Hymn to an English Summer

Drie componisten dagen je uit op een muzikale reis door hun tijd, vol spanning en hoop. Ontdek hoe muziek grenzen overstijgt en verhalen kan vertellen die componisten en musici vrijheid brengen. Maar, is die vrijheid echt grenzeloos, of zijn er altijd onzichtbare muren? Het New European Ensemble voelt deze thematiek diep. Drie van onze musici komen zelf uit landen met een bewogen verleden: Belarus, Estland en Bulgarije. Wat betekent het voor hen om deze muziek te spelen, met hun eigen geschiedenis in hun hart?

Programma:

Galina Oestvolskaja Symfonie nr.5 ‘Amen’
Arvo Pärt Stabat Mater
Svitlana Azarova Hyperion*
Arvo Pärt Fratres

*wereldpremière

Hoe klinkt hoop als je je land bent ontvlucht en als pijn en verdriet in je hart woont. Hoe klinkt muziek als je deze gevoelens verklanken? Schreeuwend hard, verdrietig of intiem bewogen? Stap in de wereld van componisten en musici die alles achterlieten om ergens anders opnieuw te beginnen.

Deze avond draait om muziek die resoneert met de ziel van migratie. Niet als slachtofferverhaal, maar als krachtig bewijs van veerkracht, moed en creativiteit. Het New European Ensemble – zelf bestaande uit musici met diverse achtergronden – brengt muziek van Hawar Tawfiq, Kinan Azmeh en Kinan Abu Afach, componisten die hun thuisland (on)vrijwillig achter zich lieten.

Geen poespas, geen clichés – puur eerlijke muziek die je raakt, inspireert en misschien zelfs uitdaagt om anders naar de wereld te kijken. Ben je klaar om deze muzikale reis aan te gaan?

Durf te luisteren. Durf te ontdekken. New European Ensemble.

Het New European Ensemble brengt een muzikaal eerbetoon aan 750 jaar stadsrechten van Schiedam. Meer informatie volgt later.

Phaedra in vlammen is een moderne versie van het klassieke liefdesdrama Phaedra. In de nieuwe bewerking van Nino Haratischwili (o.a. Het achtste leven) vraagt zij zich af hoe je als vrouw in een mannenwereld je eigen vrijheid kunt bevechten. Je ziet Tamar van den Dop als Phaedra en Yela de Koning als haar minnares Persea, met livemuziek van het New European Ensemble.

Tekst: Nino Haratischwili
Regie: Ola Mafaalani

Spel: Tamar van den Dop, Yela de Koning, Gustav Borreman, Yamill Jones, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

New European Ensemble
Altviool: Emlyn Stam, Santiago Velo
Cello: Matthijs Broersma, Willem Stam
Harp: Astrid Haring, Ernestine Stoop
Viool: Rada Ovcharova, Jellantsje de Vries

Vertaling: Maaike van Rijn
Bewerking: Ko van den Bosch
Muziek: Krists Auznieks
Decorontwerp: Jeffrey Kranen & Ola Mafaalani
Kostuumontwerp: Regine Standfuss
Lichtontwerp: Marc Heinz
Kap- & grimeontwerp: Bärbel Scheid
Dramaturgie: Remco van Rijn
Regie-assistentie: Goosje Leeuwenstein

De symfonieën van Oestvolskaja schetsen een angstaanjagend beeld van haar getormenteerde leven. Haar werken zijn eigenlijk gebeden, maar hebben geen spatje devotie of ingetogenheid. Ze roepen, brullen, hameren tot god – al zijn er weinig tekenen dat die luistert. Sjostakovitsj’ liederen getuigen dan weer van zijn gekweld kunstenaarsbestaan, dat beheerst werd door onzekerheid en dreigementen. Ook bij hem klinkt het besef door dat hij al te vaak schreef voor dovemans oren. Gegarandeerd een indrukwekkend concert, met een minimum aan noten maar een maximum aan impact, en met een focus op een van grootste en meest eigenzinnige componistes van de 20ste eeuw.

Het New European Ensemble zet daarbij alweer een nieuwe stap in zijn continue inspanning om grootse muziek van onder het stof te halen.

Programma:

Galina Ustvolskaya, Symphonies 4 & 5
Galina Ustvolskaya, Dona nobis Pacem
Dmitri Shostakovich, Songs

Foto: Joost van den Broek