Symphonic Cinema
Symphonic Cinema tourde samen met New European Ensemble met drie films door Nederland. Symphonic Cinema maakt films gebaseerd op klassieke meesterwerken. Speciaal voor deze tournee is de muziek door Thomas Beijer aangepast voor de bezetting van het New European Ensemble. Te zien waren: Firebird (Stravinsky), Daphnis & Chloé (Ravel) en The Echo of Being (Mahler). De tour was mede mogelijk gemaakt door het Kickstart Cultuurfonds.
Symphonic Cinema is een nieuw genre binnen de internationale concert- en filmwereld, geïntroduceerd en bedacht door Lucas van Woerkum. In dit genre worden dramafilms verbonden aan meesterwerken uit de klassieke muziek. In tegenstelling tot ‘film in concert’, is de muziek de inspiratie voor de beelden. Op een unieke manier wordt de film live aangepast aan de uitvoering op het podium, waardoor de musici totale artistieke vrijheid houden.
Lucas van Woerkum: “Het is geweldig om juist nu met Symphonic Cinema door Nederland te touren. Eerdere concerten hadden aantrekkingskracht op nieuw en jonger publiek, wat nu de theaters weer open gaan van grote waarde is. De films met onder andere acteurs Greg Wise (The Crown), Amira Casar (Call me by your Name), Hannah Hoekstra en Gijs Scholten van Aschat, vertellen het verhaal achter de muziek op een manier die mensen verrast, inspireert en uit de waan van de dag haalt. We kunnen niet wachten om dit voor publiek uit te voeren.”
Artistiek leider van het New European Ensemble, Emlyn Stam: “De muziek waarop deze films gebaseerd zijn is van ongelooflijke kwaliteit en de films staan op gelijke hoogte. Daardoor ontstaat er iedere avond een meerwaarde die laat zien hoe sterk de kruisbestuiving van deze kunstvormen is. Het New European Ensemble wil met de samenwerking deze krachtige muziek op een nieuwe manier aan het publiek tonen.”
Interview met Lucas van Woerkum in de Volkskrant
Hoe zou u Symphonic Cinema omschrijven?
Van Woerkum: ‘Als een manier om meesterwerken uit de klassieke orkestmuziek te vertalen naar een dramafilm. Aan veel composities ligt een verhaal ten grondslag, zoals een sprookje of een mythe. Ik heb bijvoorbeeld De vuurvogel van Stravinsky en Daphnis et Chloé van Ravel verfilmd, met acteurs als Hannah Hoekstra en Gijs Scholten van Aschat.’
Hoe gaat u te werk?
‘Eerst kijk ik of een partituur verfilmbaar is. Een Beethoven-symfonie zal ik niet gauw doen, de structuur van die muziek leent zich slecht voor de spanningsboog van een film. Maar De vuurvogel en Daphnis et Chloé zijn van oorsprong allebei balletmuziek. Ik vervang de ene visuele component door een andere.
‘Ik begin altijd met het maken van een ‘visual score’: een tijdlijn met muzikale sleutelmomenten. Daarna bedenk ik wat ik wil toevoegen aan het oorspronkelijke verhaal. De vuurvogel is een Russisch sprookje dat je in een paar zinnen kunt vertellen, veel te weinig dus voor een uur film. Vaak vervlecht ik door het script een persoonlijke fascinatie. Zo gaat De vuurvogel over familiebanden. Ik heb mezelf de vraag gesteld: wat gebeurt er als iemand uit een gezin wegvalt? Hoe reageren dan de achterblijvers?’
Lees het hele interview hier: https://bit.ly/volkskrant-vanwoerkum