In The Echo of Being verweeft Lucas van Woerkum delen uit Mahlers Tweede, Vierde, Achtste, Negende en Tiende symfonie met een filmisch verhaal over Gustav en Alma Mahler en hun dochter Maria. De hoofdrollen worden vertolkt door Amira Casar (Call Me by Your Name) en Greg Wise (The Crown). De muziek is georkestreerd door componist Thomas Beijer en wordt live uitgevoerd door het New European Ensemble.
De film verkent het stervensproces van dochter Maria door de ogen van haar drie familieleden. Hun pijn en verlies, maar vooral hun liefde voor natuur, leven en het onbekende, staan centraal. Maria’s reis naar het hiernamaals wordt verbeeld met fractale animaties op basis van de muzikale structuur. Van Woerkum synchroniseert de film live vanuit het orkest, waardoor muziek en beeld een unieke symbiose vormen.
Uitvoerenden
Musici: New European Ensemble
Regisseur: Lucas van Woerkum
Tijdens het Mahler Festival 2025 organiseert de Mahler Foundation een bijzonder concert waarin jeugd, natuur en moderniteit centraal staan — thema’s die Gustav Mahler én de stichting dierbaar zijn.
Dirigent John Warner leidt het New European Ensemble in een intiem, nieuw arrangement van Mahlers Vierde symfonie voor kamerorkest. Daarnaast gaat de compositie The Mosaique of the Air van Sebastian Black in wereldpremière. In dit werk reflecteert Black op Mahleriaanse thema’s vanuit het perspectief van de chaotische moderne tijd.
Uitvoerenden:
New European Ensemble
John Warner dirigent
Keren Motseri sopraan
Werken:
Sebastian Black
The Mosaique of the Aire (In opdracht van William L. and Pamela S. Richter, Santa Cruz, California, voor de Mahler Foundation) (wereldpremière)
Mahler – Symfonie nr. 4 in G (arr. J. Warner)
Een unieke concertvoorstelling met voordrachten uit de romans Lente, Zomer, Herfst en Winter van Ali Smith, een van de grootste auteurs uit Schotland van onze tijd. Elk jaar schreef Smith een nieuwe roman, die hedendaagse thema’s belicht zoals ecologie, migratie, Brexit en meer. NEuE heeft vier vrouwelijke componisten opdracht gegeven om nieuwe ensemblewerken te creëren, geïnspireerd door de romans. Deze unieke mix van muziek en literatuur wordt gepresenteerd in samenwerking met het Nationaal Theater, waar onder regisseur Eric de Vroedt een bijpassende theatervoorstelling in première gaat.
Programma
Kate Moore – Autumn (wereldpremière)
Anna Thorvaldsdottir – Spectra
Alice Yeung – Winter (wereldpremière)
Peter Maxwell Davies – A Sad Paven for These Distracted Tymes v
Seung Won Oh – In Spring (wereldpremière)
Kinan Azmeh – On Solitude
Sara Zamboni – Summer (wereldpremière)
In Otemba – Daring Women stapt Cornelia uit het schilderij en gaat in gesprek met de restaurator over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie.
De restauratie van het 17e-eeuwse doek met een koloniaal tafereel mondt uit in een nachtelijke ontmoeting tussen de Indonesische restaurator en de geportretteerde vrouw: de Japans-Nederlandse Cornelia van Nijenrode, echtgenote van Pieter Cnoll, een welgestelde opperkoopman in Batavia. Na zijn dood hertrouwt ze en spant als eerste vrouw in Nederland een rechtszaak aan over financiële zelfbeschikking wanneer ze wil scheiden van haar tweede echtgenoot.
Het libretto van Otemba – Daring Women is van Janine Brogt en de voorstelling wordt geregisseerd door Jan van den Berg. De hoofdrollen worden vertolkt door solisten Ryoko Aoki, Bernadeta Astari en Michael Wilmering. Misato was eerder te horen bij het Holland Festival met L’heure bleue in 2013.
‘Otemba’ (ontembaar) is niet alleen de titel van de voorstelling, maar ook één van de meer dan honderdzestig woorden die het Japans heeft ontleend aan het Nederlands. Het verwijst naar opstandige vrouwen die zich niet onderwerpen en hun eigen gang gaan.
In Otemba komen verschillende personages, uit verschillende tijden samen, die opkomen voor een nieuwe kijk op onze geschiedenis. Restaureren wordt ook wel ‘management of change’ genoemd, en deze restauratie geeft een vernieuwd, dekoloniserend perspectief op het verleden. Otemba komt tot leven.
Compositie: Misato Mochizuki
Libretto: Janine Brogt
Dirigent: Kanako Abe
Ensemble: New European Ensemble
Artistieke leiding & regie: Jan van den Berg
Cornelia van Nijenrode: Ryoko Aoki
Kirana Diah: Bernadeta Astari
Miro: Michael Wilmering
Lichtontwerp: Gé Wegman
Kostuums: Lisa Konno
VLAD MAISTOROVICI dirigent, viool
Vlad Maistorovici Metamorphosis after M. C. Escher
Michel van der Aa Shades of Red
Dan Dediu Hyperkardia II Op. 139
Mark-Anthony Turnage Romanian Rhapsody
George Enescu Chamber Symphony for 12 Solo Instruments Op. 33
Meriç Artaç componeert een kersvers Bosch Requiem in opdracht van November Music voor NEuE en Capella Amsterdam. Op 7 november te horen in Theater aan de Parade, Den Bosch en tijdens Opera Forward 2026.
Met zijn iconische compositie “4’33” nodigde John Cage in 1952 luisteraars uit om aandachtig te luisteren naar hun omgeving en de subtiele geluiden van hun eigen hartslag en ademhaling. Sindsdien daagt nieuwe muziek ons voortdurend uit om de wereld op een nieuwe manier te beluisteren. De Zwitserse componist Jürg Frey creëert werken die de grenzen van het hoorbare verkennen. Zijn composities maken gebruik van spaarzaam klankmateriaal en stiltes, waardoor stilte zelf het onderwerp van de muziek wordt. Het resultaat is een uitnodiging tot reflectie en een vernieuwde ervaring van klank.
Programma:
John Cage – Seven
John Cage – In a Landscape
John Cage – 4’33
Jürg Frey – world premiere (commissioned by NEuE)
Kijk hier naar het NEuE, aan het werk emt componist Jörg Frey: