Agenda

Phaedra in vlammen is een moderne versie van het klassieke liefdesdrama Phaedra. In de nieuwe bewerking van Nino Haratischwili (o.a. Het achtste leven) vraagt zij zich af hoe je als vrouw in een mannenwereld je eigen vrijheid kunt bevechten. Je ziet Malou Gorter als Phaedra en Yela de Koning als haar minnares Persea, met livemuziek van het New European Ensemble.

De kracht van liefde

Phaedra, koningin van Athene, leeft gevangen in een ongelukkig huwelijk met haar man Theseus. Alles verandert wanneer ze haar aanstaande schoondochter Persea ontmoet. Deze jonge vrouw schudt alles en iedereen om haar heen op, roekeloos schopt ze tegen de bestaande machtsstructuren aan. Phaedra raakt betoverd door Persea’s felle kracht. Er ontstaat een geheime, passievolle relatie, met desastreuze gevolgen.

Rauw, beeldend en poëtisch

Regisseur Ola Mafaalani maakte naam met rauwe, beeldende en poëtische voorstellingen als Othello, Hemel boven Berlijn en Fellini. Tot 2016 leidde zij het Noord Nederlands Toneel. Daarna maakte zij haar grote voorstellingen vooral bij de opera en in het buitenland (o.a. Berlijn en Riga). Voor het eerst sinds de theaterhit Borgen (2016) is ze nu terug in de grote zaal. Componist Krists Auznieks schreef nieuwe muziek, die live wordt uitgevoerd door vier musici van het New European Ensemble.

Regisseur Ola Mafaalani

Ola Mafaalani maakte naam met rauwe, beeldende en poëtische voorstellingen als Othello, Hemel boven Berlijn en Fellini. Tot 2016 leidde zij het Noord Nederlands Toneel. Daarna maakte zij haar grote voorstellingen vooral bij de opera en in het buitenland (o.a. Berlijn en Riga). Voor het eerst sinds de theaterhit Borgen (2016) is ze nu terug in de grote zaal. Componist Krists Auznieks schreef nieuwe muziek, die live wordt uitgevoerd door vier musici (altviool, cello, harp en viool) van het New European Ensemble.

Het Holland Festival presenteert de wereldpremière van Otemba – Daring Women, de muziektheatervoorstelling van componist Misato Mochizuki, librettist Janine Brogt en regisseur Jan van den Berg met hoofdrollen voor solisten Ryoko Aoki en Bernadeta Astari. Het stuk is gebaseerd op het schilderij Portret van Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, hun dochters en twee tot slaaf gemaakte bedienden (Batavia, 1665) van Jacob Coeman, dat in het Rijksmuseum hangt. Otemba – Daring Women belicht de koloniale geschiedenis van Nederland maar ook het internationale karakter van de stad Amsterdam door verschillende, soms uiteenlopende, perspectieven te laten zien van zowel de personages, als de internationale makers. Mochizuki (Tokio, 1969) verbindt in haar muziek elementen uit verschillende muzikale tradities uit Japan en het westen.

‘Otemba’ is niet alleen de titel van de voorstelling, maar ook één van de meer dan honderdzestig woorden die het Japans heeft ontleend aan het Nederlands. Het betekent ‘ontembaar’; en wordt specifiek gebruikt voor zelfstandige (opstandige) meisjes en vrouwen die zich niet onderwerpen en hun eigen gang gaan.

Otemba – Daring Women is geïnspireerd op het opmerkelijke levensverhaal van de vrouw die staat afgebeeld op het doek: Cornelia van Nijenroode. Zij was de dochter van de Japanse vrouw Surishira en Cornelis van Nijenroode, een Nederlandse koopman in Hirado, de eerste VOC-handelspost in Japan. Cornelia trouwde op 23-jarige leeftijd met Pieter Cnoll, een welgestelde opperkoopman uit Batavia. Vier jaar na het overlijden van Pieter Cnoll hertrouwde Cornelia met Joan Bitter, een rampzalige beslissing omdat Bitter voornamelijk geïnteresseerd was in Cornelia’s geld. Het huwelijk verslechterde snel en onherstelbaar. Cornelia vroeg, zeer ongebruikelijk in die tijd, een scheiding aan. Tot aan de Hoge Raad heeft ze geprocedeerd voor haar rechten in de eerste Nederlandse echtscheidingszaak waarin een vrouw haar handelingsbekwaamheid over eigen vermogen opeiste.

Opmerkelijk genoeg staat op het schilderij ook de latere Indonesische vrijheidsstrijder Untung Surapati afgebeeld. De Republiek Indonesië eert hem sinds 1975, dertig jaar na het uitroepen van de Republika Indonesia, als nationale held.

In Otemba – Daring Women stapt Cornelia van Nijenroode uit haar lijst en haar eigen tijd, de 21e eeuw en een ander continent binnen. Daar ontmoet ze Kirana Diah, de Indonesische restaurator die aan het doek werkt. Kirana is aanvankelijk vooral in het schilderij geïnteresseerd vanwege Untung Surapati. Maar dan daagt Cornelia haar uit tot een nachtelijk gesprek over vrouwelijke ontembaarheid, hun kijk op zichzelf en de ander, over dekolonisering en zelfbeschikking. Want hoe kijk je over de eeuwen heen naar elkaars culturele realiteit? Het is een magisch moment in het restauratieproces, een eenmalig nachtelijk treffen dwars door de beperkingen van tijd en ruimte; tussen schilderij en realiteit, tussen toen en nu, tussen Oost en West.

De ontmoeting levert een confrontatie op tussen de personages en hun levensgeschiedenissen die radicaal van elkaar verschillen, maar ook verrassende overeenkomsten vertonen. Bij het gesprek is ook een scanning robot aanwezig, kunstmatige intelligentie die als neutrale data-analist aanwezig zou moeten zijn, maar ook een eigen stem blijkt te hebben.

De voorstelling is tijdens  het 78e Holland Festival op 19 juni 2025 in première gegaan in het Muziekgebouw en zal in een later stadium nationaal op tournee gaan.

Met zijn iconische compositie “4’33” nodigde John Cage in 1952 luisteraars uit om aandachtig te luisteren naar hun omgeving en de subtiele geluiden van hun eigen hartslag en ademhaling. Sindsdien daagt nieuwe muziek ons voortdurend uit om de wereld op een nieuwe manier te beluisteren. De Zwitserse componist Jürg Frey creëert werken die de grenzen van het hoorbare verkennen. Zijn composities maken gebruik van spaarzaam klankmateriaal en stiltes, waardoor stilte zelf het onderwerp van de muziek wordt. Het resultaat is een uitnodiging tot reflectie en een vernieuwde ervaring van klank.

Programma:

John Cage – Seven

John Cage – In a Landscape

John Cage – 4’33

Jürg Frey – world premiere (commissioned by NEuE)

Kijk hier naar het NEuE, aan het werk met componist Jörg Frey:

In Les Noces verbeelden ‘gechoreografeerde scènes met muziek en stemmen’, in vier tableaus, het Russische volkshuwelijksritueel. Sober, gestileerd en messcherp. Stravinsky’s muziek combineert ritmische brutaliteit met een bezwerende kracht en roept zowel de tijdloosheid als de onverbiddelijkheid van dat ritueel op.

Aanvullende stukken, zoals de speelse Circus Polka en het ritmische stuk Piano-Rag-Music, benadrukken Stravinsky’s meesterlijke gebruik van ritme en timbre. Het programma bevat ook werken voor pianola en harmonium, die niet alleen Stravinsky’s experimenteerdrang tonen, maar ook de uiteenlopende klankkleuren die zijn werk zo uniek maken.

Componist-drummer Brendan Faegre brengt de van oorsprong elektronische muziek van de Britse producer Aphex Twin tot leven met een akoestisch ensemble. Samen met Aron Fels, die live visuals maakt, verkent hij de grens tussen mens en machine. Zo slaan videokunst en livemuziek een brug tussen de digitale en de fysieke wereld.

In dit nieuwe programma uit de serie Mavericks brengt het New European Ensemble drie bijzondere stemmen samen die ieder op hun eigen manier nadenken over waarneming, verbeelding en innerlijke vrijheid.

De Koerdisch-Nederlandse componist Hawar Tawfiq schreef een nieuw werk over blindheid – niet als beperking, maar als uitnodiging tot dieper luisteren. Zijn muziek beweegt tussen klank en stilte, tussen wat hoorbaar is en wat slechts vermoed wordt.

Klarinettist en componist Kinan Azmeh, featured artist in dit programma, is een grensverleggende muzikale persoonlijkheid. Bekend van zijn samenwerkingen met Yo-Yo Ma’s Silkroad Ensemble en orkesten wereldwijd, verbindt hij improvisatie en compositie tot een intense, persoonlijke muzikale taal. Zijn spel is tegelijk virtuoos en openhartig, altijd gericht op communicatie en menselijke expressie.

De poëziebundels samengesteld door Ahmed Aboutaleb vormen de reflectieve tegenstem van de avond. In zijn eigen werk en in zijn vertalingen onderzoekt hij thema’s als identiteit, verantwoordelijkheid en menselijke waardigheid. Zijn taal is helder en direct, maar altijd doordrongen van gelaagdheid en contemplatie. In deze context nodigt zijn poëzie uit tot nieuwe manieren van kijken en begrijpen – precies waar Seeing Without Seeing over gaat.

Mavericks is NEuE’s podium voor visionaire stemmen die conventies bevragen en het luisterend oor centraal stellen. Seeing Without Seeing nodigt het publiek uit om anders te horen, anders te voelen – voorbij grenzen, voorbij zicht, in de ruimte waar verbeelding begint.

A contemporary requiem full of emotion and mystery

The requiem originated in the church as a sung mass for the dead. Over time, it evolved into a music genre in its own right. Each year, the November Music Festival in Den Bosch invites a contemporary composer to write a new work inspired by this musical tradition: the Bosch Requiem. To mark the tenth anniversary of the Opera Forward Festival (OFF), the two festivals have joined forces to commission Meriç Artaç. The work will have its world premiere in concert form—without elaborate sets, costumes or staging—at November Music, before being presented as a music theatre production at OFF.

Poetic and multi-layered

Meriç Artaç has a deep passion for multidisciplinary work and has composed several operas and music theatre pieces, including Madam Koo and The Arrival of Mr. Z.  For Requiem for Mariza, she set to music a libretto by Dutch writer Sarah Sluimer, who is known for her sharp wit and her ability to intertwine the personal and the political in richly imaginative texts. The stage direction is by Silvia Costa, who has rapidly built an impressive career in the international opera world. Her ability to create poetic and multi-layered productions has made her a highly sought-after director. The New European Ensemble is conducted by Sora Elisabeth Lee, who is on the brink of an international breakthrough as a conductor and is making her debut at Dutch National Opera with Requiem for Mariza.